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Chaque étape est expliquée en détail, de la préparation de l'émail à la cuisson des pièces en passant par les différentes méthodes d'application, le travail des motifs et les effets de relief ou de réserve. En complément, il contient plus de 80 recettes d'émaux, de glaçures et d'engobes, soigneusement testées, pour obtenir autant de couleurs et de possibilités de combinaisons. Aboutissement d'une dizaine d'années de pratique, de centaines de cours et de milliers de cuissons, cet ouvrage constitue une excellente introduction pour les débutants tout en offrant aux céramistes expérimentés de nouvelles techniques pour se perfectionner.

Recherche d'enduits céramiques argileux.
Production et cuisson de sigillées contemporaines

Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l’argile et à l’émail de s’exprimer pleinement.

Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.

Pour chaque projet, l’autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu’à la gravure et l’émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l’art du modelage, du temps long et du plaisir tactile.  S’exprimer en créant, c’est la promesse de ce livre !

Retrouvez ensuite plus de 750 recettes de glaçures aussi bien pour les cuissons basses températures des céramiques poreuses que pour les températures plus élevées des céramiques fermées et de la porcelaine.
Les échantillons photographiés vous permettront de choisir facilement l'aspect et la texture de la finition qui conviendront le mieux à votre œuvre, quelle que soit son utilisation.
À la fois, source d'inspiration et véritable catalogue de recettes, ce livre est le compagnon indispensable de tous les céramistes !

Après un premier ouvrage consacré aux techniques d'émaillage (L'Email : Art et techniques), Gabriel Kline aide à faire le tri dans cette abondance d'informations en proposant, pour chaque température de cuisson, une sélection de recettes fiables, aux résultats éprouvés et époustouflants. Du grès basse température au shino à feu vif en passant par le raku, les cristallisations et les cuissons à plusieurs plages de température, il partage son expérience acquise à l'atelier pour faire découvrir un large choix d'émaux et de combinaisons pour chaque température de cuisson. Les informations fournies ayant pour objectif d'encourager à mener ses propres recherches, il donne les clés pour développer des associations complexes et exprimer sa créativité. Source d'inspiration inépuisable, ce livre s'appuie sur une galerie d'oeuvres réalisées par des céramistes contemporains spécialisés dans le travail des émaux.

Ce manuel rassemble les éléments de base d'un apprentissage. Ecrit à l'intention des débutants, des animateurs, et des enseignants, ce livre leur ouvre la porte de ce merveilleux domaine de la terre, avec ses grandes pistes de travail. La part donnée aux enfants incarne son caractère d'initiation, mais les adultes y découvriront aussi leurs premières leçons. Rigueur technique et pratique enthousiaste constituent les deux volets de cet ouvrage, de la préparation de la terre à la cuisson en passant par l'émaillage, éclairé par une pédagogie vivante.
Un lexique et une bibliographie complètent ce manuel à l'intention de ceux qui désirent aller plus loin !

De nombreux modèles en couleurs et leur dessin au trait .

Réédition 2013.

Qu’est-ce alors que cette voie de l’argile ? La voie du parfait accomplissement de soi, la voie de la guérison, de la libération de nos fragilités ? Mais l’argile n’est-elle pas elle-même fragile ? Et ne serait-ce pas rêver que d’imaginer le contraire d’une croissance progressive de nos fragilités ?… Alors la voie proposée ne serait-elle pas de découvrir que la guérison consiste précisément en cette audace réaliste du « faire-avec », du mettre en forme sans attendre d’être en forme.

Grâce à ce guide destiné aux artistes, vous allez non seulement connaître les dessous de l'anatomie humaine, mais aussi les comprendre. Les muscles ainsi que les fonctions et actions les plus importantes du corps humain n'auront plus de secrets pour vous. Que vous soyez étudiant en école d'art, sculpteur, illustrateur, artiste, vous trouverez dans ce manuel le socle pratique sur lequel bâtir vos connaissances en anatomie. Un bagage essentiel pour quiconque souhaite dessiner ou sculpter avec assurance.

La créativité, cette capacité par laquelle donner forme à ce qui n'était pas, est une réalité propre à chaque être humain, une donne, un "appétit" présent en toute personne. La créativité ne se transmet pas, elle "est", elle s'éveille et se nourrit. Un groupe de travail, réuni autour de frère Daniel de Montmollin, est parvenu au terme de trois années d'échanges à définir des mots sous forme de glossaire donnant les bases fondatrices du métier d'accompagnant.

Comment jouer avec un grand plateau noir, un seau de barbotine blanche et un tablier quand la règle du jeu est perdue ? Relever le défi, bien sûr, en inventant sa propre règle ! Mais toute règle trace des limites, alors que le jeu de la barbotine propose justement au joueur la prise de conscience de sa libre créativité. Liberté, créativité, voilà assurément de bien grands mots ! A l’évidence, une telle expérience ne saurait être comprise et vécue en dehors d’une expérimentation. Le jeu de la barbotine ne manque pas de surprendre. Par la force des choses, le mental et le tactile partent à la rencontre l’un de l’autre, via le visuel, soutenus par une liberté d’expression en dehors de tout modèle imposé, de toute critique et censure, hormis celles du joueur. Un accompagnant peut s'avérer utile, d'où ce petit livre et ses images.

Philippe Lambercy a entretenu une correspondance suivie avec trois destinataires. La principale est le fruit d’une longue amitié avec Daniel de Montmollin qui a débuté en 1953 où aucun des deux futurs céramistes n’avait un vrai atelier personnel. Ces années du départ étaient empreintes d’ignorance et du besoin d’apprendre afin de retrouver le sens et les racines profondes du métier. Au travers de ses lettres, Philippe Lambercy, manifeste son indépendance d’esprit et son désir de renouveau dans le cadre du métier de céramiste.

Responsable de la section céramique à l’École des arts décoratifs de Genève, il crée au cours de son enseignement un concept de formation pour le céramiste indépendant.

Soucieux de contribuer à la reconnaissance des céramistes et de promouvoir leur collaboration, il est membre fondateur de la Communauté de travail des céramistes suisses (CTCS) et du Centre genevois des artisans. Il s’est engagé avec une authenticité totale, dans la recherche d’une plastique propre à la céramique, assumant ses choix artistiques, même s’il est assailli par des doutes constants, mais habité aussi de quelques certitudes qu’il partage dans ses lettres avec René Ben-Lisa, installé en Provence, jusqu’en 1987. Sa correspondance avec son collègue enseignant, sculpteur et photographe René Funk, motivée par l’éloignement de cet ami très proche parti s’installer au Canada, se renforce à partir des années 2000 et jusqu’à sa mort. Ce recueil de lettres paraît à l’occasion d’une exposition rétrospective à la Fondation Baur à Genève, tandis que l’atelier de Philippe Lambercy à Confignon reste un lieu d’exposition et de rencontres.

Cet essai tente de répondre à ces questions. Il n’est donc pas un manuel d’initiation pratique, mais s’attache à dégager les valeurs offertes quotidiennement à l’artisan qui œuvre sur la Terre avec l’Eau, l’Air et le Feu.

L'auteur Ming BAI , enseignant et céramiste réputé, a choisi 600 photos sur les quelque 2000 documents réalisés au cours de sept années de visites à  Jingdezhen. Ce travail de terrain documente avec précision des procédés artisanaux en pratique depuis le XVIIIe siècle qui intéresseront les potiers pratiquant la porcelaine mais aussi les nombreux amateurs de céramique extrême-orientale.

Ces éclosions minérales sont dues au développement d'un germe au sein d'une glaçure alcaline contenant de l'oxyde de zinc et des oxydes réfractaires. Ces derniers favorisent, lors d'un mode de cuisson spécifique, la création de ce que l'on nomme des nucléus crystallus. Vous trouverez dans cet ouvrage, des indications sur les argiles utilisables, des courbes de cuisson et des recettes permettant des créations cristallines originales.

Enfants et adultes y trouveront des idées et les techniques indispensables de base : le modelage à la plaque, le colombin, l'estampage, l'évidement, etc... ainsi que de nombreuses applications utiles et décoratives. L'auteur stimule votre imagination à l'aide de conseils et d'astuces qui vous permettront d'aller plus loin dans vos créations. Un outil précieux et complet, illustré de nombreux schémas et photos d'étapes.

Différents décors vous sont proposés et, après avoir acquis un peu d'expérience, vous aurez envie d'en créer d'autres " faits main ", à vos couleurs, pour vos objets utilitaires ou de décoration ou pour des faïences provenant du commerce : carreaux, assiettes, etc.
De nombreuses photos et des illustrations " pas à pas " accompagneront votre apprentissage.

Pour vous aider à mettre en place les différents éléments du visage et lui donner ainsi sa personnalité, l'auteur vous propose de nombreux modèles de masques de tous styles et expressions. Pour la décoration et la cuisson : décor aux engobes, émaux de basse et haute température, décor sur émail cru et émail cuit, cuisson basse et haute température, oxydante ou réductrice, raku ou petit feu..., fiez-vous aux explications largement illustrées prodiguées dans ce livre. Faites vos propres expériences et laissez-vous enchanter par la magie d'une cuisson réussie !

Lucie Rie (1902-1995) est avec Hans Coper, au premier rang des artistes céramistes du XXe siècle, figures de proue de ce nouvel art céramique qui s’est affranchi de la tradition. Installée dans le petit atelier d’Albion Mews – devenu célèbre – près de Hyde Park à Londres, elle travaillera de 1939 et jusqu’en 1990. Elle produit de la porcelaine dès 1949 et reste fidèle au tour et au four électrique.
Elle réinvente des techniques simples – le sgraffito et le nériage – qu’elle pousse jusqu’à l’excellence.

Maîtriser le modelage est illustré par des centaines de photographies d’atelier, de gestes, de réalisations, et ponctué de rencontres avec des artistes contemporains qui présentent leurs plus belles pièces et délivrent leurs secrets de fabrication. Complet et didactique, ce livre vous accompagnera pas à pas dans vos projets de poterie et de céramique.

Outre de précieux conseils pratiques sur l'agencement de l'atelier, l'adoption des bonnes postures, le choix de la terre et sa préparation, ce livre décrit minutieusement les différentes techniques de tournage (centrage, montée et descente de la quille, ouverture, tirure, mise en forme, tournassage...), puis s'attaque en détail à chaque type de pièce utilitaire (tasse, bol, pichet, assiette, théière) et aux éléments qui les garnissent (couvercle, bouton, anse, bec). Au fil des pages, vous apprendrez à tourner une large palette d'objets, à orchestrer les différentes parties d'une pièce en trouvant le bon équilibre et les justes proportions, mais aussi à transformer et personnaliser vos pièces tournées, ainsi qu'à les décorer.

Dans un constant aller-retour entre forme et couleur, il a progressivement enrichi sa palette, dont dernièrement un jaune citron rare. Né en 1955, Marc Uzan garde intacte la fascination de sa jeunesse pour le tournage et les glaçures céramiques. Céramiste et chercheur, il crée ses pâtes de grès et de porcelaine et poursuit ses essais d’émaux, selon une méthode personnelle qu’il a transmise dans un livre publié en 2002. Depuis peu, il laisse place à des formes plus expérimentales
et partage son activité entre déclinaison de formes tournées d’une somptueuse sobriété et novation de formes modelées, roulées ou coulées, fragiles ou massives. Par un registre amplifié, Marc Uzan révèle deux facettes contrastées de son art.

C’est à Biot, village méditerranéen de tradition potière, qu’il a appris son métier, puis il a travaillé dans différents ateliers comme ouvrier tourneur, avant de s’installer à son compte dans les années 1970.
S’intéressant au grès et aux émaux de hautes températures comme beaucoup de potiers à cette époque, il a eu le courage d’écouter ses envies pour trouver sa propre voie. Dans son intimité avec la terre, guidé par le plaisir de créer et par l’amour de la peinture qui l’a toujours habité, il est parvenu à exprimer pleinement sa personnalité. L’œuvre originale et forte qu’il a réalisée dans la dernière partie de sa carrière, à partir de la fin des années 1980, en témoigne. Elle résonne aujourd’hui en accord profond avec l’homme qu’il fut, haute en couleurs, libre, parfois déconcertante, toujours authentique

Ses sculptures miniatures sont le fruit d’inspirations diverses, du verre vénitien traditionnel aux expérimentations libres des artistes du Studio Glass Movement. Son parcours personnel l’a conduit à métisser sa culture japonaise, fondée sur la contemplation et la précision, à celle, baroque et décorative, du monde occidental. Une synthèse réussie qui permet au verre de parler un nouveau langage, accessible à tous publics.

La marche à suivre est illustrée, étape par étape, par plus de 150 photos, avec un grand nombre d'astuces et de conseils, tandis qu'un sculpteur de renom, très pédagogue, vous accompagne et vous guide tout au long de ce processus créatif

S'appuyant sur une iconographie exceptionnelle - plus de 400 photos - cette méthode s'adresse à tous les sculpteurs, qu'ils soient professionnels ou amateurs, désireux de dépasser la simple représentation du modèle pour en traduire l'humanité.

100 réponses à 100 questions de la naissance d’une œuvre à sa présentation en passant par les gestes techniques élémentaires.

Des « ficelles » du métier, des « trucs » sont regroupés ici pour que tout le modelage reste pour vous un vrai bonheur.

Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.

• Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.
• Des pas à pas pour montrer le travail par plans.
• Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.
• Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.
• Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.

Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines.
Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies. Également dans ces pages : des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement, des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir, des méthodes pour créer des armatures, des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile, des techniques d'évidement pour les figures complexes.

Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.

• Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.
• Des pas à pas pour montrer le travail par plans.
• Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.
• Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.
• Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.

En se servant de comparaisons avec des objets qui nous entourent : le pied est une cale avec un ressort, la main est une pince articulée... La technique devient d'une simplicité et d'une logique abordable par tous ! De tous ces " détails " qui effraient l'amateur, il ne reste que le jeu et le plaisir du modelage. Basé sur le concret et l'observation, cet ouvrage est une mine d'astuces à exploiter sans modération !

Extrait du livre :
Les particularités de la méthode

Il y a dans ma démarche et dans ma recherche pédagogique, des éléments particuliers dont je voudrais parler avant d'entrer dans le sujet technique.

La paresse
C'est, à mon avis, un élément moteur, une motivation à l'inventivité. Celui qui inventa le verre ne voulait sans doute pas courir à la source chaque fois qu'il avait soif... et puis, trouvant qu'il fallait se déplacer trop souvent, il inventa la cruche, le seau, puis la citerne... et enfin le robinet !
C'est cette tournure d'esprit qui m'a amené à simplifier et à limiter les efforts pour l'obtention d'un meilleur résultat. Il convient, évidemment de ne pas confondre le paresseux et le fainéant qui, lui, par essence, ne fait rien...

La description
C'est un point important sinon essentiel de ce livre. Je ne me rendais pas compte de son importance jusqu'à ce que j'enseigne le volume. Je me suis alors aperçu que, lorsque je décrivais une tête ou une main, les yeux de mes interlocuteurs s'agrandissaient au fur et à mesure de mes explications. L'origine de leur réaction était qu'ils avaient le sentiment de ne jamais avoir vraiment regardé une tête ou une main, et qu'ils en découvraient les secrets. «Secret», le mot est volontairement fort. Car c'est justement là où je voudrais en venir. Il y a dans la description précise un effort d'observation particulier que nous ne faisons que trop rarement. Les secrets sont souvent constitués de ces choses que nous avons sous les yeux en permanence (par exemple nos mains) et que nous connaissons si mal parce que nous n'avons jamais pris le temps de les regarder vraiment.

Dans ce livre, Tanya Russell vous donne les clefs pour réaliser des sculptures telles que vous les imaginez, sans être bloqué par le manque de technique. En partant des fondamentaux et des considérations pratiques, elle couvre toutes les étapes de la conception d'une œuvre jusqu'à son exécution et son exposition.
Après une présentation des outils indispensables, de l'équipement nécessaire et des matériaux, vous apprendrez à construire les armatures et à les adapter selon la position du modèle, le style de la sculpture, réaliste ou non - ou le médium. Vous découvrirez aussi comment choisir le support ou le socle en fonction de l’œuvre.
Les chapitres sont émaillés d'exercices pratiques sous forme de pas à pas illustrés qui vous aideront à progresser. Et pour aiguiser votre créativité, l'ouvrage présente de nombreuses reproductions d’œuvres de sculpteurs contemporains, qui seront pour vous autant de sources d'inspiration.

À la fois proches et lointains, ses personnages sont préservés de toute violence, même si s’insinuent quelques monstruosités tenues à distance. Hommes et femmes, jeunes filles, mères et enfants entourés de leurs animaux fétiches, chats et oiseaux, ont le pouvoir poétique de réconciliation. Rien n’entame la détermination de Nili à poursuivre son observation du corps dans des attitudes d’abandon au repos, à la toilette ou à la rêverie. Dans son atelier, calme et lumineux, Nili modèle la terre selon ses envies et un rythme de travail régulier. Elle façonne avec minutie les traits de chaque visage, grave et peint les saynètes avec plaisir et patience. Nili puise en elle la capacité d’introspection qu’elle prodigue à ses créatures. Entre réels et imaginaires, leur fraîcheur touche notre âme d’enfant.

Cet ouvrage est destiné à faire partager l'art du raku animalier, les techniques de modelage, d'émaillage et les secrets de la cuisson raku. Créer des animaux réalistes qui prennent vie dès la sortie du four est à la portée de tous, alors lançons-nous !

Vous apprendrez ainsi a régler votre appareil photo selon les conditions de prise de vue et le sujet, a exploiter au mieux la lumière disponible ou à apporter un éclairage d'appoint. Vous saurez aussi comment choisir votre cadrage et votre point de vue, élaborer des fonds adaptés à l'ambiance que vous recherchez, peaufiner le stylisme de la scène, retoucher simplement vos fichiers, etc.

Enrichi de nombreux pas à pas expliquant comment fabriquer des accessoires de prise de vue, ce guide donne également la parole aux créateurs qui confient leurs meilleurs conseils pour progresser vraiment dans votre pratique de la photo et donner à vos créations les images quelles méritent.

Philip et Monica nous invitent dans l’intimité de leur célèbre atelier parisien installé au Viaduc des Arts à Paris. Avec Thierry de Beaumont, auteur et journaliste, embarquons dans leur arche de verre pour assister à une représentation théâtrale inédite, rythmée par le défi technique imposé par leurs exigences esthétiques. Une pièce intimiste en cinq actes où le couple révèle pour la première fois les dessous d’un parcours artistique marqué par les doutes, les succès et une incroyable énergie défiant les limites du verre à chaque instant. Alors que martèle le battuto, le rideau se lève sur le duo qui s’apprête à conquérir une fois de plus le monde à bord d’une armada hyaline chargée de talent et de créativité.

Silence, le voyage commence…

L’eau inonde et noie, le feu brûle et consume. Ces deux éléments sont pourtant les  «compagnons» du potier de toujours. C’est que l’eau rend aussi pâteuse la poussière d’argile, ouvrant ainsi une voie privilégiée à la créativité ; et le feu achève la besogne en la transfigurant.

Telle est la nécessaire épreuve à laquelle le potier soumet son argile, redécouvrant ainsi chaque jour, à sa racine, l’ambivalence de l’eau et du feu.

Mais qui, au juste, est le plus touché par ce double pouvoir ?

La poussière d’argile ou le potier qui confie aux éléments l’ouvrage de ses mains ? Et plus encore, cet itinéraire, secrètement imagé par ce métier qui a l’âge de l’humanité, n’intéresserait-il pas l’homme tout court, potier ou non, lui proposant d’atteindre, à travers une prodigieuse noyade et une non moins prodigieuse brûlure, les rives mêmes de la vie ?

Formé pendant trois ans dans l’atelier du Cheval à l’Envers auprès d’Akira Tanimoto, potier japonais venu à Paris, il y enseigne une décennie, avant d’installer son atelier en 1988 en Eure-et-Loir. Il se concentre dès lors sur son travail, exposant régulièrement. Captivé par le grès émaillé, il trouve dans le maniement des émaux au pinceau et l’adoption de la paraffine en réserve, une manière qui n’appartient qu’à lui. Il joue de superpositions raffinées et complexes qui l’ont conduit d’une écriture calligraphique extrême-orientale à des motifs rythmiques qu’il pose sur des formes construites à la plaque. Ce décor mosaïqué reflète les cultures qu’il aime : chromatisme tibétain ou textiles Kuba. Il s’est forgé une palette de glaçures somptueuses qui comble son envie de peintre. Son œuvre, comme unifiée par sa passion pour toutes les musiques du monde, aboutit à un syncrétisme personnel.

Le type de beauté qu’il nous offre n’est pas tant le fruit d’un projet esthétique particulier que la récompense de son travail de découvreur de la matière. Une beauté naturelle, riche de couleurs et de lumières multiples et, du même coup dispensatrice d'une joie qui traverse toute son œuvre écrite.