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Par leurs motifs abstraits ou figuratifs - minutieusement décrits et illustrés dans ce livre - les terres mêlées se situent à la charnière de la simplicité et de la complexité : quelques poignées d'argile, quelques sachets de colorants, un outillage des plus simples - et un travail de précision qui ne cesse d'engendrer d'heureuses découvertes. Ultime raffinement de l'art du potier, le nériage est un mélange, un mariage de terres qui se prête à des variations formelles infinies.
Vous saurez comment gérer au mieux votre regard (le processus de l'observation est expliqué en détail). Vous connaîtrez des méthodes utilisant des armatures qui permettront la cuisson de vos travaux, comment les présenter en expo... Très pédagogique, cet ouvrage possède en plus un résumé des méthodes et concepts
Un livre imprimé en couleur sur du papier glacé et relié avec une couverture cartonnée.
- Raku
- Raku nu
- Cuivre mat
- Terre sigillée
- Cuisson dans un pot en argile
- Technique de fumage
- Raku dans un four á micro-onde
- Four à sciure
- Cuisson dans une cheminée
- Technique dans une feuille d’alluminum
- Four á bois
- Recettes d’émail
- Construction d’un four Raku
- Cuisson Raku sans production de fumées gênantes
Au cours de ses rencontres, il a ainsi recueilli plus d’une cinquantaine de démonstrations, lui confirmant qu’au-delà de principes généraux et communs du tournage, chaque atelier est le lieu d’une pratique originale et unique. Pour les débutants, ce livre présente des gestes retenus pour leur efficacité à réaliser des formes diverses, allant du bol à la jarre, et transmettant le plaisir d’une liberté créative dans le respect de certaines règles. Pour les confrères céramistes, il représente une source de renseignements sur les finesses des pratiques individuelles dans l’intimité et la réalité de chaque atelier. Que ce soit dans les poteries traditionnelles de Cliousclat, des Chals, des Frères Not, chez Roland Bottani et Katrin Dechaud, Claude Champy, Jean-Michel Doix, Dominique Garet, Andrew McGarva, Jean-Nicolas Gérard, Brigitte Pénicaud, Hervé Rousseau, Georges Sybesma, Jacques Trouis ou Catherine Vanier. Enfin, aux passionnés du métier, cet ouvrage offre un document inédit : le tournage d’un saloir en 1984, par André Nault, dernier tourneur d’une forme emblématique de Saint Amand-en-Puisaye.
Cet ouvrage est destiné à faire partager l'art du raku animalier, les techniques de modelage, d'émaillage et les secrets de la cuisson raku. Créer des animaux réalistes qui prennent vie dès la sortie du four est à la portée de tous, alors lançons-nous !
Dans ce livre, Tanya Russell vous donne les clefs pour réaliser des sculptures telles que vous les imaginez, sans être bloqué par le manque de technique. En partant des fondamentaux et des considérations pratiques, elle couvre toutes les étapes de la conception d'une œuvre jusqu'à son exécution et son exposition.
Après une présentation des outils indispensables, de l'équipement nécessaire et des matériaux, vous apprendrez à construire les armatures et à les adapter selon la position du modèle, le style de la sculpture, réaliste ou non - ou le médium. Vous découvrirez aussi comment choisir le support ou le socle en fonction de l’œuvre.
Les chapitres sont émaillés d'exercices pratiques sous forme de pas à pas illustrés qui vous aideront à progresser. Et pour aiguiser votre créativité, l'ouvrage présente de nombreuses reproductions d’œuvres de sculpteurs contemporains, qui seront pour vous autant de sources d'inspiration.
Du visage de l'enfant à celui de l'adulte, de la tristesse à la joie, tous les " détails " comptent. Ce livre illustré de nombreuses photos et dessins, donne des indications précieuses sur la manière de donner la vie à un visage et rendre ainsi l'harmonie nécessaire à l'ensemble du personnage.
Que vous soyez un sculpteur travaillant l'argile ou un artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage toutes les informations pour maîtriser cet art difficile. Vous apprendrez comment structurer votre œuvre, comment travailler avec des plans, équilibrer votre composition, construire des armatures, et bien d'autres techniques qui vous aideront à réaliser des créations magistrales.
- Études grandeur nature ou à échelle réduite
- Pas à pas détaillant le travail par plans pour chaque partie du corps
- Description des lignes et des courbes indispensables à connaître
- Planches anatomiques des os et des muscles
- Nombreux exemples de mains et de pieds
- Cuisson et finitions
Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines.
Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies. Également dans ces pages : des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement, des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir, des méthodes pour créer des armatures, des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile, des techniques d'évidement pour les figures complexes.
En se servant de comparaisons avec des objets qui nous entourent : le pied est une cale avec un ressort, la main est une pince articulée... La technique devient d'une simplicité et d'une logique abordable par tous ! De tous ces " détails " qui effraient l'amateur, il ne reste que le jeu et le plaisir du modelage. Basé sur le concret et l'observation, cet ouvrage est une mine d'astuces à exploiter sans modération !
Extrait du livre :
Les particularités de la méthode
Il y a dans ma démarche et dans ma recherche pédagogique, des éléments particuliers dont je voudrais parler avant d'entrer dans le sujet technique.
La paresse
C'est, à mon avis, un élément moteur, une motivation à l'inventivité. Celui qui inventa le verre ne voulait sans doute pas courir à la source chaque fois qu'il avait soif... et puis, trouvant qu'il fallait se déplacer trop souvent, il inventa la cruche, le seau, puis la citerne... et enfin le robinet !
C'est cette tournure d'esprit qui m'a amené à simplifier et à limiter les efforts pour l'obtention d'un meilleur résultat. Il convient, évidemment de ne pas confondre le paresseux et le fainéant qui, lui, par essence, ne fait rien...
La description
C'est un point important sinon essentiel de ce livre. Je ne me rendais pas compte de son importance jusqu'à ce que j'enseigne le volume. Je me suis alors aperçu que, lorsque je décrivais une tête ou une main, les yeux de mes interlocuteurs s'agrandissaient au fur et à mesure de mes explications. L'origine de leur réaction était qu'ils avaient le sentiment de ne jamais avoir vraiment regardé une tête ou une main, et qu'ils en découvraient les secrets. «Secret», le mot est volontairement fort. Car c'est justement là où je voudrais en venir. Il y a dans la description précise un effort d'observation particulier que nous ne faisons que trop rarement. Les secrets sont souvent constitués de ces choses que nous avons sous les yeux en permanence (par exemple nos mains) et que nous connaissons si mal parce que nous n'avons jamais pris le temps de les regarder vraiment.
Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.
- Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.
- Des pas à pas pour montrer le travail par plans.
- Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.
- Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.
- Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.
Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.
- Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.
- Des pas à pas pour montrer le travail par plans.
- Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.
- Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.
- Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.
La marche à suivre est illustrée, étape par étape, par plus de 150 photos, avec un grand nombre d'astuces et de conseils, tandis qu'un sculpteur de renom, très pédagogue, vous accompagne et vous guide tout au long de ce processus créatif
100 réponses à 100 questions de la naissance d’une œuvre à sa présentation en passant par les gestes techniques élémentaires.
Des « ficelles » du métier, des « trucs » sont regroupés ici pour que tout le modelage reste pour vous un vrai bonheur.
S'appuyant sur une iconographie exceptionnelle - plus de 400 photos - cette méthode s'adresse à tous les sculpteurs, qu'ils soient professionnels ou amateurs, désireux de dépasser la simple représentation du modèle pour en traduire l'humanité.
Du choix des matériaux à la cuisson, en passant par les techniques de modelage, de tournage et les différentes options de finitions (émaux, oxydes, reliefs…), Stuart Carey passe en revue toutes les bonnes pratiques éprouvées au cours de ses dix-sept années d’expérience, mais aussi les erreurs à éviter.
Toutes les techniques sont abondamment illustrées par des pas à pas, dévoilant notamment le bon placement des mains au cours des différentes étapes de réalisation, primordial dans la confection de poteries.
Maîtriser le modelage est illustré par des centaines de photographies d’atelier, de gestes, de réalisations, et ponctué de rencontres avec des artistes contemporains qui présentent leurs plus belles pièces et délivrent leurs secrets de fabrication. Complet et didactique, ce livre vous accompagnera pas à pas dans vos projets de poterie et de céramique.
Outre de précieux conseils pratiques sur l'agencement de l'atelier, l'adoption des bonnes postures, le choix de la terre et sa préparation, ce livre décrit minutieusement les différentes techniques de tournage (centrage, montée et descente de la quille, ouverture, tirure, mise en forme, tournassage...), puis s'attaque en détail à chaque type de pièce utilitaire (tasse, bol, pichet, assiette, théière) et aux éléments qui les garnissent (couvercle, bouton, anse, bec). Au fil des pages, vous apprendrez à tourner une large palette d'objets, à orchestrer les différentes parties d'une pièce en trouvant le bon équilibre et les justes proportions, mais aussi à transformer et personnaliser vos pièces tournées, ainsi qu'à les décorer.
Ce manuel rassemble les éléments de base d'un apprentissage. Ecrit à l'intention des débutants, des animateurs, et des enseignants, ce livre leur ouvre la porte de ce merveilleux domaine de la terre, avec ses grandes pistes de travail. La part donnée aux enfants incarne son caractère d'initiation, mais les adultes y découvriront aussi leurs premières leçons. Rigueur technique et pratique enthousiaste constituent les deux volets de cet ouvrage, de la préparation de la terre à la cuisson en passant par l'émaillage, éclairé par une pédagogie vivante.
Un lexique et une bibliographie complètent ce manuel à l'intention de ceux qui désirent aller plus loin !
Enfants et adultes y trouveront des idées et les techniques indispensables de base : le modelage à la plaque, le colombin, l'estampage, l'évidement, etc... ainsi que de nombreuses applications utiles et décoratives. L'auteur stimule votre imagination à l'aide de conseils et d'astuces qui vous permettront d'aller plus loin dans vos créations. Un outil précieux et complet, illustré de nombreux schémas et photos d'étapes.
Des conseils vous conduisent pas à pas à travers les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques telle la terre papier. Elles sont illustrées par des exemples d'oeuvres réalisées par des céramistes mondialement reconnus et qui expliquent en détail leur méthode de travail.
Cela vous permet de développer naturellement vos idées, en les reprenant et en les faisant évoluer, et de construire progressivement votre bagage technique. Les procédés sont tous examinés de près, afin que leur étude ait un intérêt pour la pratique et permette d'obtenir un résultat de qualité. Les questions pratiques liées à la gestion d'un atelier sont traitées en parallèle avec les techniques plus complexes permettant de fabriquer des pièces uniques.
L'ouvrage constitue un manuel complet sur les techniques de façonnage, du modelage dans la masse, du colombinage, du travail à la plaque et du tournage à la fabrication des modèles et des moules, au coulage et à l'extrusion. Des chapitres détaillés étudient le décor aux engobes et l'émaillage, les effets de texture, les recettes d'émail et les méthodes d'application. Des informations concernant l'installation d'un atelier et les bonnes pratiques de travail, l'utilisation des outils et le recyclage des matériaux vous serviront de base pour créer un environnement solide capable de porter votre travail.
Vous trouverez aussi des indications très complètes concernant les fours et la cuisson. Cet ouvrage est celui que toute personne qui pratique la céramique doit avoir dans son atelier, des céramistes amateurs et des étudiants d'écoles d'art ou de cours du soir jusqu'aux céramistes professionnels recherchant un ouvrage de référence tout-en-un sur les techniques et les étapes du processus céramique.
Ce guide très complet présente un vaste panorama des techniques de moulage. Après les notions de base indispensables, les auteurs décrivent l'outillage, les différents produits de moulage et leurs spécificités : alginate, bandes plâtrées, plâtre, latex, élastomère de silicone. Puis ils montrent comment prendre une empreinte et confectionner des moules à bon creux, à creux perdu, à pièces...
Vous découvrirez ensuite les matériaux de coulée : plâtre, pierre reconstituée, résines, cire, métaux à bas point de fusion... Grâce aux explications détaillées, les techniques de tirage n'auront plus de secrets pour vous : coulée directe en masse, à la volée, au renversé, par estampage ou à l'imprimé... Les dernières pages exposent les traitements de décoration et les patines. Plusieurs démonstrations ont été réalisées dans des ateliers professionnels : restauration de cadres, moulage en cire, fabrication de masques, tirages en plâtre...
Débutant, vous trouverez un véritable guide pédagogique grâce aux nombreux exemples de réalisations expliquées pas à pas. Professionnel ou amateur éclairé, vous avez avec cet ouvrage un formidable outil de mise à jour de vos connaissances. Richement illustré de plus de 300 photos et schémas en couleurs, il donne de nombreux tours de main qui permettront à tous de réussir des moulages de qualité.
Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires au façonnage, à la cuisson et à la finition des pièces, et après avoir rappelé les mesures de sécurité à respecter, l'auteure développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles œuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques.
Le grand livre de la céramique, avec sa progression pédagogique, ses illustrations raffinées et ses conseils pratiques, s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi à tout artiste ou profane désireux d'en connaître plus sur cet univers, voire de se lancer sur le terrain de la création !
Louisa Taylor est céramiste et conférencière. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses publications, et elle collabore en tant que consultante free lance auprès de diverses entreprises au sujet des couleurs, des formes et des concepts.
À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur la céramique
-> Un panorama de l'ensemble des techniques de la céramique
-> Des illustrations d'œuvres contemporaines, qui forcent l'admiration et inspireront tous les amateurs de la technique
-> Un beau livre qui n'oublie pas l'aspect pratique, par ses multiples rubriques pas à pas et conseils.
La terre-papier présente avec rigueur et précision ce nouveau matériau de terre et de fibres, permettant au lecteur de comprendre ses spécificités et ses atouts. Liliane Tardio-Brise expérimente ainsi pas à pas les réactions de la terre-papier aux techniques habituelles de la céramique - modelage, colombin, plaque, tournage... - pour amener le lecteur à une autre façon de travailler, plus souple, encore plus créative. Chargée de fibres de cellulose, l'argile répond en effet aux attentes les plus inhabituelles, donnant aux réalisations finesse et solidité, acceptant les déformations, retrouvant sa souplesse après réhydratation, colmatant les fissures, se prêtant à toutes les finitions, et se révélant aussi stable avec que sans cuisson. Dix réalisations faisant appel à des procédés très différents permettent au néophyte de s'essayer aux diverses possibilités de ce matériau liant minéral et végétal. Des créations de céramistes contemporains ponctuent l'ouvrage, invitant le lecteur à innover à son tour.
Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l’argile et à l’émail de s’exprimer pleinement.
Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.
Pour chaque projet, l’autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu’à la gravure et l’émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l’art du modelage, du temps long et du plaisir tactile. S’exprimer en créant, c’est la promesse de ce livre !
Il présente ensuite les techniques de moulage, le coffrage, la préparation du plâtre, le cloisonnement et le coulage.
Des illustrations accompagnent le texte afin d'aider le lecteur dans ses créations.
Chaque étape est expliquée en détail, de la préparation de l'émail à la cuisson des pièces en passant par les différentes méthodes d'application, le travail des motifs et les effets de relief ou de réserve. En complément, il contient plus de 80 recettes d'émaux, de glaçures et d'engobes, soigneusement testées, pour obtenir autant de couleurs et de possibilités de combinaisons. Aboutissement d'une dizaine d'années de pratique, de centaines de cours et de milliers de cuissons, cet ouvrage constitue une excellente introduction pour les débutants tout en offrant aux céramistes expérimentés de nouvelles techniques pour se perfectionner.
Grâce à ce guide destiné aux artistes, vous allez non seulement connaître les dessous de l'anatomie humaine, mais aussi les comprendre. Les muscles ainsi que les fonctions et actions les plus importantes du corps humain n'auront plus de secrets pour vous. Que vous soyez étudiant en école d'art, sculpteur, illustrateur, artiste, vous trouverez dans ce manuel le socle pratique sur lequel bâtir vos connaissances en anatomie. Un bagage essentiel pour quiconque souhaite dessiner ou sculpter avec assurance.
Pour vous aider à mettre en place les différents éléments du visage et lui donner ainsi sa personnalité, l'auteur vous propose de nombreux modèles de masques de tous styles et expressions. Pour la décoration et la cuisson : décor aux engobes, émaux de basse et haute température, décor sur émail cru et émail cuit, cuisson basse et haute température, oxydante ou réductrice, raku ou petit feu..., fiez-vous aux explications largement illustrées prodiguées dans ce livre. Faites vos propres expériences et laissez-vous enchanter par la magie d'une cuisson réussie !
Le moulage corporel est très spécifique car le modèle est une personne vivante : la réussite tient tout à la fois de la maîtrise du mouleur que de la participation active du modèle, ce qui suppose donc une certaine connivence. Conçu par deux maîtres en la matière, cet ouvrage vous permettra de découvrir progressivement les différentes manières de faire. Après les repères techniques indispensables, douze réalisations présentées par ordre croissant de difficulté vous guideront pas à pas, photos à l'appui, dans l'apprentissage de cet art qui a traversé les siècles. Et vous réussirez bientôt à votre tour des empreintes de qualité.
Ce manuel pose de façon très complète les bases du moulage en faisant un large tour d’horizon des différentes possibilités en 156 pages réparties en six chapitres. La nouvelle édition est augmentée des mises à jour de novembre 2003, « erratum », à mars 2010, « spéciale 1ère édition ». Sa couverture en couleurs comporte 11 illustrations. Imprimé en bleu sur papier blanc 115 grammes, son format est de 18,5 x 25 cm et plus de 170 figures viennent compléter le texte. Quelques illustrations humoristiques agrémentent l’ensemble. Après la présentation, la première partie passe en revue les moules proposés dont la conception sera abordée en fonction de la technique de fabrication choisie, estampage ou coulage, et propose différents produits ainsi que quelques outils. La deuxième partie se présente comme un dictionnaire dans lequel on va trouver les informations pratiques concernant tous les cas possibles à partir de 80 mots clés. Enfin, la dernière partie aborde chaque type de moule à réaliser en proposant un mode opératoire spécifique qui permettra de cerner chaque étape et d’éviter les erreurs, sans oublier une méthode pour se confectionner une barbotine à partir des déchets de l’atelier et le moyen d’obtenir un modèle en plâtre.
La partie supérieure est donc consacrée aux projets et renvoie à la partie inférieure, consacrée aux techniques de base dont vous avez besoin. Ces fiches techniques contiennent des explications pertinentes, des trucs et des tours de main de professionnels.
Ce guide vous permettra de maîtriser chaque technique pour aboutir à des projets réussis : malaxer, pétrir, récupérer la terre ; maîtriser le modelage et le malaxage ; mouler en creux, en bosse ou en relief ; tourner et tournasser sur le tour décorer des pièces par des incrustations, le polissage et bien d'autres techniques préparer et appliquer des glaçures et couvertes, cuire les pièces en toute sécurité.
Pour plus de simplicité, tous les projets utilisent des engobes ou des peintures sous émail pour les couleurs et une couverte pour vitrifier la pièce. L'emploi d'une glaçure transparente, colorée ou non, permet d'élargir l'éventail des techniques décoratives à tous les stades, du cru vert au biscuit.
12 projets illustrent les différentes techniques abordées : mishima, réserves, tampons, dessin, estampage, empreintes, pochoirs, etc. Largement illustrés, les pas à pas expliquent clairement chaque technique. De nombreux conseils vous aideront à éviter certains problèmes ou vous permettront d'explorer plus à fond la technique.
Déclinant en un nombre infini de possibilités le thème de la théière, Grégoire Scalabre présente une "banque" de formes utilisables par tous : corps, couvercles, pieds, becs et anses s'assemblent ainsi selon les goûts et la recherche esthétique de chacun, qu'on s'inscrive dans une tradition ancestrale (style asiatique...) ou que l'on recherche au contraire un design novateur (formés épurées des théières scandinaves). Il montre ainsi comment les choix d'assemblage influent sur la forme définitive de l'objet, mais aussi sur les techniques de réalisation et le travail de la matière, ainsi que sur l'ergonomie de la théière, indépendamment de son aspect esthétique. Un livre d'atelier indispensable, très visuel, avec des modèles de gabarits à reproduire en fin d'ouvrage.
Anatomie de la tête pour les artistes
Sous-titre : Les illustrateurs, characters designers et animateurs 3D
Auteur(s) : 3dtotal PublishingEditeur(s) : Eyrolles
Parution : 20 août 2020
Edition : 1ère édition
Support : aucun
Nb de pages : 232 pages
Format : 21 x 26
