Poterie et céramique

Vous apprendrez ainsi a régler votre appareil photo selon les conditions de prise de vue et le sujet, a exploiter au mieux la lumière disponible ou à apporter un éclairage d'appoint. Vous saurez aussi comment choisir votre cadrage et votre point de vue, élaborer des fonds adaptés à l'ambiance que vous recherchez, peaufiner le stylisme de la scène, retoucher simplement vos fichiers, etc.

Enrichi de nombreux pas à pas expliquant comment fabriquer des accessoires de prise de vue, ce guide donne également la parole aux créateurs qui confient leurs meilleurs conseils pour progresser vraiment dans votre pratique de la photo et donner à vos créations les images quelles méritent.

Du choix des matériaux à la cuisson, en passant par les techniques de modelage, de tournage et les différentes options de finitions (émaux, oxydes, reliefs…), Stuart Carey passe en revue toutes les bonnes pratiques éprouvées au cours de ses dix-sept années d’expérience, mais aussi les erreurs à éviter.

Toutes les techniques sont abondamment illustrées par des pas à pas, dévoilant notamment le bon placement des mains au cours des différentes étapes de réalisation, primordial dans la confection de poteries.

Il traite de quatre types de poterie, le raku japonais, la poterie vernissée anglaise, le grès, et la porcelaine orientale. L'étudiant céramiste apprend à adapter les recettes des pigments et des glaçures ainsi que les modèles de fours aux conditions locales.
Une image vivante de l'atelier est donnée par la réalisation d'une fournée de pots, du début jusqu'à la fin, et la position du céramiste indépendant, ou artiste, à Pige industriel est abordée. Destiné à l'origine aux artisans et aux étudiants, cet ouvrage est d'une grande valeur pour tout amateur de céramique et pour ceux qui sont intéressés par les relations culturelles entre l'Est et l'Ouest. Son intérêt dépasse en effet le domaine technique en manifestant un esprit élevé sans cesse préoccupé d'éthique et d'esthétique, orienté par les exigences universelles quand „ Part est un abrégé de l'expérience de la vie ,,.
Toujours disponible en anglais, il a été traduit en japonais, allemand, néerlandais, suédois, espagnol et français.

Des conseils vous conduisent pas à pas à travers les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques telle la terre papier. Elles sont illustrées par des exemples d'oeuvres réalisées par des céramistes mondialement reconnus et qui expliquent en détail leur méthode de travail.

Cela vous permet de développer naturellement vos idées, en les reprenant et en les faisant évoluer, et de construire progressivement votre bagage technique. Les procédés sont tous examinés de près, afin que leur étude ait un intérêt pour la pratique et permette d'obtenir un résultat de qualité. Les questions pratiques liées à la gestion d'un atelier sont traitées en parallèle avec les techniques plus complexes permettant de fabriquer des pièces uniques.
L'ouvrage constitue un manuel complet sur les techniques de façonnage, du modelage dans la masse, du colombinage, du travail à la plaque et du tournage à la fabrication des modèles et des moules, au coulage et à l'extrusion. Des chapitres détaillés étudient le décor aux engobes et l'émaillage, les effets de texture, les recettes d'émail et les méthodes d'application. Des informations concernant l'installation d'un atelier et les bonnes pratiques de travail, l'utilisation des outils et le recyclage des matériaux vous serviront de base pour créer un environnement solide capable de porter votre travail.
Vous trouverez aussi des indications très complètes concernant les fours et la cuisson. Cet ouvrage est celui que toute personne qui pratique la céramique doit avoir dans son atelier, des céramistes amateurs et des étudiants d'écoles d'art ou de cours du soir jusqu'aux céramistes professionnels recherchant un ouvrage de référence tout-en-un sur les techniques et les étapes du processus céramique.

Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l’argile et à l’émail de s’exprimer pleinement.

Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.

Pour chaque projet, l’autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu’à la gravure et l’émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l’art du modelage, du temps long et du plaisir tactile.  S’exprimer en créant, c’est la promesse de ce livre !

Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés : ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet : colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.

En intégrant à leur pratique les techniques traditionnelles du modelage, de la cuisson et de l’émaillage, les artistes nous invitent à adopter un autre regard sur la céramique. Réalisant des installations monumentales, des bestiaires imaginaires, des formes abstraites ou des personnages à taille humaine, ils brouillent subtilement la frontière séparant art et artisanat.

Venus des quatre coins du monde et appartenant à diverses générations, les hommes et femmes réunis dans ce livre offrent un panorama enthousiasmant d’une pratique en plein essor.

Afin de mettre en avant la diversité de toutes ces créations, aussi modestes qu’ambitieuses, elles ont été regroupées autour d’une pratique spécifique de modelage. Les six premiers chapitres présentent six procédés de fabrication d’un animal en  argile. Les trois suivants mettent l’accent sur la surface de la sculpture en offrant un éventail de techniques pour la colorer, l’animer et traduire les peaux, pelages et plumages. Dans la tradition potière, l’animal prend un rôle usuel. Encore aujourd’hui, il devient objet et trouve une place jusque sur le toit. Enfin, l’association de la céramique à d’autres matériaux, qui ouvre à de nouvelles expressions, et la recherche de représentations en grandes dimensions clôturent cet ouvrage. Si en feuilletant ces pages vous tombez amoureux d’un animal sage et fidèle, n’hésitez pas à contacter son créateur