LIBRAIRIE

Du visage de l'enfant à celui de l'adulte, de la tristesse à la joie, tous les " détails " comptent. Ce livre illustré de nombreuses photos et dessins, donne des indications précieuses sur la manière de donner la vie à un visage et rendre ainsi l'harmonie nécessaire à l'ensemble du personnage.

Cet ouvrage très apprécié le conduit à poursuivre ses recherches et à formuler une méthode générale concernant les émaux de grès. Constamment rééditée par nos éditions, la version de 2005 sous le titre Pratique des émaux 1300 °C est épuisée. Nous proposons une nouvelle édition actualisée, complétée avec le précieux témoignage de Patrick Buté sur son utilisation de cette méthode qu’il enseigne lors des stages qu'il organise au sein de son atelier.

Du choix des matériaux à la cuisson, en passant par les techniques de modelage, de tournage et les différentes options de finitions (émaux, oxydes, reliefs…), Stuart Carey passe en revue toutes les bonnes pratiques éprouvées au cours de ses dix-sept années d’expérience, mais aussi les erreurs à éviter.

Toutes les techniques sont abondamment illustrées par des pas à pas, dévoilant notamment le bon placement des mains au cours des différentes étapes de réalisation, primordial dans la confection de poteries.

Des conseils vous conduisent pas à pas à travers les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques telle la terre papier. Elles sont illustrées par des exemples d'oeuvres réalisées par des céramistes mondialement reconnus et qui expliquent en détail leur méthode de travail.

Il traite de quatre types de poterie, le raku japonais, la poterie vernissée anglaise, le grès, et la porcelaine orientale. L'étudiant céramiste apprend à adapter les recettes des pigments et des glaçures ainsi que les modèles de fours aux conditions locales.
Une image vivante de l'atelier est donnée par la réalisation d'une fournée de pots, du début jusqu'à la fin, et la position du céramiste indépendant, ou artiste, à Pige industriel est abordée. Destiné à l'origine aux artisans et aux étudiants, cet ouvrage est d'une grande valeur pour tout amateur de céramique et pour ceux qui sont intéressés par les relations culturelles entre l'Est et l'Ouest. Son intérêt dépasse en effet le domaine technique en manifestant un esprit élevé sans cesse préoccupé d'éthique et d'esthétique, orienté par les exigences universelles quand „ Part est un abrégé de l'expérience de la vie ,,.
Toujours disponible en anglais, il a été traduit en japonais, allemand, néerlandais, suédois, espagnol et français.

Cela vous permet de développer naturellement vos idées, en les reprenant et en les faisant évoluer, et de construire progressivement votre bagage technique. Les procédés sont tous examinés de près, afin que leur étude ait un intérêt pour la pratique et permette d'obtenir un résultat de qualité. Les questions pratiques liées à la gestion d'un atelier sont traitées en parallèle avec les techniques plus complexes permettant de fabriquer des pièces uniques.
L'ouvrage constitue un manuel complet sur les techniques de façonnage, du modelage dans la masse, du colombinage, du travail à la plaque et du tournage à la fabrication des modèles et des moules, au coulage et à l'extrusion. Des chapitres détaillés étudient le décor aux engobes et l'émaillage, les effets de texture, les recettes d'émail et les méthodes d'application. Des informations concernant l'installation d'un atelier et les bonnes pratiques de travail, l'utilisation des outils et le recyclage des matériaux vous serviront de base pour créer un environnement solide capable de porter votre travail.
Vous trouverez aussi des indications très complètes concernant les fours et la cuisson. Cet ouvrage est celui que toute personne qui pratique la céramique doit avoir dans son atelier, des céramistes amateurs et des étudiants d'écoles d'art ou de cours du soir jusqu'aux céramistes professionnels recherchant un ouvrage de référence tout-en-un sur les techniques et les étapes du processus céramique.

Revue bimestrielle

Il présente ensuite les techniques de moulage, le coffrage, la préparation du plâtre, le cloisonnement et le coulage.

Des illustrations accompagnent le texte afin d'aider le lecteur dans ses créations.

Hans Cooper:

Cette biographie documentée écrite avec sobriété donne des éléments d’appréciation sur l’homme, son tempérament et ses méthodes de travail. Hans Coper eut une grande influence sur la céramique anglaise dès les années cinquante par ses expositions mais aussi par son talent de pédagogue qu’il exerça au Royal College of Art à Londres et qui marqua une génération d’étudiants.

Pour plus de simplicité, tous les projets utilisent des engobes ou des peintures sous émail pour les couleurs et une couverte pour vitrifier la pièce. L'emploi d'une glaçure transparente, colorée ou non, permet d'élargir l'éventail des techniques décoratives à tous les stades, du cru vert au biscuit.

12 projets illustrent les différentes techniques abordées : mishima, réserves, tampons, dessin, estampage, empreintes, pochoirs, etc. Largement illustrés, les pas à pas expliquent clairement chaque technique. De nombreux conseils vous aideront à éviter certains problèmes ou vous permettront d'explorer plus à fond la technique.

Que vous soyez un sculpteur travaillant l'argile ou un artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage toutes les informations pour maîtriser cet art difficile. Vous apprendrez comment structurer votre œuvre, comment travailler avec des plans, équilibrer votre composition, construire des armatures, et bien d'autres techniques qui vous aideront à réaliser des créations magistrales.

• Études grandeur nature ou à échelle réduite
• Pas à pas détaillant le travail par plans pour chaque partie du corps
• Description des lignes et des courbes indispensables à connaître
• Planches anatomiques des os et des muscles
• Nombreux exemples de mains et de pieds
• Cuisson et finitions

En partant d'une simple forme vous serez étonnés de pouvoir arriver à un résultat magnifique, car chaque étape est expliquée de façon très pédagogique. Que vous soyez débutant ou confirmés, vous pourrez piocher dans chacune des astuces qui sont présentes dans ce livre.

Jean Girel, céramiste, y trace le portrait de son frère Alain : un artiste libre, un « classique du baroque », dont les œuvres ont fasciné de grands créateurs et des amateurs audacieux. Retraçant les grands moments de sa carrière, il montre comment l’univers d’Alain Girel s’est construit. Gérard Gay-Barbier pose un regard de poète sur l’œuvre dont il égrène les « petites musiques » : putti, baroque, Toscanes, cyprès, empreintes, nuages, rondeurs, naissance… Atypique et pionnier dans son œuvre personnelle, Alain Girel l’était aussi dans son engagement pour la défense des métiers d’art : Danielle Le Goff témoigne ici de son investissement.

Depuis 2005, dans son nouvel atelier en Touraine, elle ouvre le volume à la ligne, au mouvement, au rythme. Elle invente, en recourant désormais au grès engobé, un langage proprement céramique, à la croisée d’autres domaines comme ceux de l’expression dansée et de la parole. Ce livre raconte l’histoire de ce tournant dont les Buissons constituent sans doute un sommet. Artiste exigeante, Agnès His est emblématique de l’évolution actuelle de la céramique française qui s’émancipe de la tradition à partir du désir et de l’expérience de l’argile, de l’imaginaire du toucher, de la conscience du corps et de l’espace.

En plus de trente ans, elle a écrit une fable de terre aux sujets surprenants. Des créatures fantastiques, des arbres et des racines, des conques et des entrelacs, des cheminées constellées de trous forment une troupe protéiforme qu’elle installe, parfois, dans des sites chargés d’histoire. Et par ses mains, la boue devient or.

Anatomie de la tête pour les artistes

Sous-titre : Les illustrateurs, characters designers et animateurs 3D
Auteur(s) : 3dtotal PublishingEditeur(s) : Eyrolles
Parution : 20 août 2020
Edition : 1ère édition
Support : aucun
Nb de pages : 232 pages
Format : 21 x 26

Entre force et finesse, ses grès massifs de grandes dimensions et ses délicats bols de porcelaine révèlent les deux pôles du travail de cette grande céramiste. Dans la traversée de son existence, la céramique a été un axe de vie et de vitalité tout autant qu’une recherche esthétique. Le plaisir et l’énergie qu’elle a trouvés dans la pratique de cette activité créatrice, elle l’a transmis à ses nombreux élèves. En 1979, elle a publié Comme l’argile dans la main du potier, l’un des rares ouvrages alors disponibles en français sur son métier, nourri de sa double expérience de potière et de pédagogue. À 80 ans passés, son regard demeure riche d’interrogations plus que de certitudes et elle continue à enrichir son univers poétique de nouvelles formes vivantes et expressives.

Il n’établissait aucune hiérarchie entre les deux aspects de son activité, celui de potier et celui de sculpteur. Cela faisait partie de sa philosophie de la vie et de son ascèse personnelle, et c’est pourquoi son œuvre, représentée ici pour la première fois dans son ensemble, offre une aussi grande et riche diversité. »

Afin de mettre en avant la diversité de toutes ces créations, aussi modestes qu’ambitieuses, elles ont été regroupées autour d’une pratique spécifique de modelage. Les six premiers chapitres présentent six procédés de fabrication d’un animal en  argile. Les trois suivants mettent l’accent sur la surface de la sculpture en offrant un éventail de techniques pour la colorer, l’animer et traduire les peaux, pelages et plumages. Dans la tradition potière, l’animal prend un rôle usuel. Encore aujourd’hui, il devient objet et trouve une place jusque sur le toit. Enfin, l’association de la céramique à d’autres matériaux, qui ouvre à de nouvelles expressions, et la recherche de représentations en grandes dimensions clôturent cet ouvrage. Si en feuilletant ces pages vous tombez amoureux d’un animal sage et fidèle, n’hésitez pas à contacter son créateur

De recherches de textures en expérimentations d'assemblages, scandées par les rituels d'humbles gestes quotidiens de récolte, de modelage et de tissage, ont émergé sous ses doigts d'étranges sculptures protéiformes, tout à la fois visuelles, tactiles et sonores, créant une écriture unique mêlant l'articulation à l'accumulation. Bénédicte Vallet aime à façonner et tisser les mondes. Habitée par la quête des origines, de ces temps où l'humain et la nature coexistaient en harmonie, elle déploie toute une archéologie de l'imaginaire, accumulant les éléments comme autant de poèmes, d'offrandes, d'utopies. 

L’artiste privilégie les tonalités naturelles de l’argile, la pureté du blanc et du noir ; ses œuvres ont une qualité graphique, quasi-picturale, qui n’est pas sans rappeler les natures-mortes ou les paysages des Flandres, terre d’origine de Virginie Besengez, mais également les peintures à l’encre extrême-orientales. Virginie Besengez est en effet attentive à l’espace, aux rapports d’équilibre, au souffle vital. Son style minimaliste peut sembler austère, mais il témoigne en réalité d’une grande générosité, d’une ouverture d’esprit et de cœur envers les autres formes de création, et plus généralement envers la vie.

Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés : ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet : colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.

En intégrant à leur pratique les techniques traditionnelles du modelage, de la cuisson et de l’émaillage, les artistes nous invitent à adopter un autre regard sur la céramique. Réalisant des installations monumentales, des bestiaires imaginaires, des formes abstraites ou des personnages à taille humaine, ils brouillent subtilement la frontière séparant art et artisanat.

Venus des quatre coins du monde et appartenant à diverses générations, les hommes et femmes réunis dans ce livre offrent un panorama enthousiasmant d’une pratique en plein essor.

La partie supérieure est donc consacrée aux projets et renvoie à la partie inférieure, consacrée aux techniques de base dont vous avez besoin. Ces fiches techniques contiennent des explications pertinentes, des trucs et des tours de main de professionnels.

Ce guide vous permettra de maîtriser chaque technique pour aboutir à des projets réussis : malaxer, pétrir, récupérer la terre ; maîtriser le modelage et le malaxage ; mouler en creux, en bosse ou en relief ; tourner et tournasser sur le tour décorer des pièces par des incrustations, le polissage et bien d'autres techniques préparer et appliquer des glaçures et couvertes, cuire les pièces en toute sécurité.

Renonçant au barolet au profit de ses pinceaux elle orne ses pièces en virtuose de l’équilibre et de la juste tension entre densité et graphisme aérien. Fascinée par la céramique de l’Asie centrale, terre de ses lointains ancêtres, elle a récemment mis au point une matière blanche satinée qui reçoit bien son décor. Dans sa palette modifiée, domine maintenant un brun foncé chaleureux qu’éclairent quelques touches légères de bleu ou de vert. Loin de toute tradition populaire, ses décors, jamais descriptifs, sont traversés par le souvenir des signes de force et de grâce que ses yeux émerveillés ont recueillis dans la nature.

Déclinant en un nombre infini de possibilités le thème de la théière, Grégoire Scalabre présente une "banque" de formes utilisables par tous : corps, couvercles, pieds, becs et anses s'assemblent ainsi selon les goûts et la recherche esthétique de chacun, qu'on s'inscrive dans une tradition ancestrale (style asiatique...) ou que l'on recherche au contraire un design novateur (formés épurées des théières scandinaves). Il montre ainsi comment les choix d'assemblage influent sur la forme définitive de l'objet, mais aussi sur les techniques de réalisation et le travail de la matière, ainsi que sur l'ergonomie de la théière, indépendamment de son aspect esthétique. Un livre d'atelier indispensable, très visuel, avec des modèles de gabarits à reproduire en fin d'ouvrage.

Sous la direction de Jean-Roch Bouiller, jeune conservateur chargé de la céramique contemporaine à Sèvres, ce premier catalogue rétrospectif sur la carrière de Claude Champy fait écho à l’exposition organisée à Sèvres – Cité de la céramique. Il retrace le parcours depuis les années 1970 d’un des céramistes français les plus admirés par ses pairs, par les collectionneurs et à l’échelle internationale, principalement illustré par les photographies de sa fille, Cécile Champy. Contributions de Jaen-Roch Bouiller, Christine Shimizu et Christian Garcelon.

Ce manuel pose de façon très complète les bases du moulage en faisant un large tour d’horizon des différentes possibilités en 156 pages réparties en six chapitres. La nouvelle édition est augmentée des mises à jour de novembre 2003, « erratum », à mars 2010, « spéciale 1ère édition ». Sa couverture en couleurs comporte 11 illustrations. Imprimé en bleu sur papier blanc 115 grammes, son format est de 18,5 x 25 cm et plus de 170 figures viennent compléter le texte. Quelques illustrations humoristiques agrémentent l’ensemble. Après la présentation, la première partie passe en revue les moules proposés dont la conception sera abordée en fonction de la technique de fabrication choisie, estampage ou coulage, et propose différents produits ainsi que quelques outils. La deuxième partie se présente comme un dictionnaire dans lequel on va trouver les informations pratiques concernant tous les cas possibles à partir de 80 mots clés. Enfin, la dernière partie aborde chaque type de moule à réaliser en proposant un mode opératoire spécifique qui permettra de cerner chaque étape et d’éviter les erreurs, sans oublier une méthode pour se confectionner une barbotine à partir des déchets de l’atelier et le moyen d’obtenir un modèle en plâtre.

Hans Cooper:

Cette biographie documentée écrite avec sobriété donne des éléments d’appréciation sur l’homme, son tempérament et ses méthodes de travail. Hans Coper eut une grande influence sur la céramique anglaise dès les années cinquante par ses expositions mais aussi par son talent de pédagogue qu’il exerça au Royal College of Art à Londres et qui marqua une génération d’étudiants.

Lucie Rie :

Lucie Rie (1902-1995) est avec Hans Coper, au premier rang des artistes céramistes du XXe siècle, figures de proue de ce nouvel
art céramique qui s’est affranchi de la tradition. Installée dans le petit atelier d’Albion Mews – devenu célèbre – près de Hyde Park
à Londres, elle travaillera de 1939 et jusqu’en 1990. Elle produit de la porcelaine dès 1949 et reste fidèle au tour et au four électrique.
Elle réinvente des techniques simples – le sgraffito et le nériage – qu’elle pousse jusqu’à l’excellence.

L’exposition proposée à Charles Hair par la Compagnie de la Chine et des Indes à Paris marque sans doute un moment privilégié dans le parcours de cet artiste. Plus d’une centaine de céramiques réalisées à cette occasion entre 2006 et 2007 ont été photographiées dans l’atelier de l’artiste dont la photographe Gaëtane Fiona Girard a saisi l’atmosphère particulière de cette période de création intense.

Elle développe avec audace son propre vocabulaire plastique, disant avec la terre ce que cachent
les mots. De la première boîte jusqu’aux grandes urnes actuelles, en passant par les écritoires ou les fauteuils trônes, Christine Fabre réalise des « objets rêvés », réceptacles de pensées et d’émotions à la fois secrètes et universelles. Une forte charge symbolique les rattache aux cultures archaïques anciennes par-delà le temps et l’espace. Ils naissent d’un processus apparenté au « raku » qui, par les chocs thermiques, génère des craquelures, lui offrant une palette de couleurs délicatement lustrées. Très tôt, elle associe l’argile à diverses matières naturelles qu’elle collecte. Et dans les années 2000, toujours encouragée par la Galerie Capazza, Christine Fabre unit terre et bronze, s’impliquant dans la ciselure et la patine, et nous offrant avec la récente série des Canopes, une œuvre méditative.

Le moulage corporel est très spécifique car le modèle est une personne vivante : la réussite tient tout à la fois de la maîtrise du mouleur que de la participation active du modèle, ce qui suppose donc une certaine connivence. Conçu par deux maîtres en la matière, cet ouvrage vous permettra de découvrir progressivement les différentes manières de faire. Après les repères techniques indispensables, douze réalisations présentées par ordre croissant de difficulté vous guideront pas à pas, photos à l'appui, dans l'apprentissage de cet art qui a traversé les siècles. Et vous réussirez bientôt à votre tour des empreintes de qualité.

L'auteur décrypte les phénomènes au niveau physico-chimique, étudie les facteurs d'influence, énumère les défauts observés et donne leurs remèdes. La pratique des engobes permet de fabriquer des enduits, des vernis, et des glaçures. L'intérêt de cet ouvrage est d'inciter à expérimenter avec des terres locales, pour créer décors et textures à partir de matériaux à portée de main. Accompagné de 400 recettes et de 40 tableaux, cet ouvrage est utilement complété par un glossaire et un index.
L'édition française présente 48 pages de planches hors-texte en quadrichromie comprenant des échantillons d'engobes de différentes textures et couleurs ainsi qu'un panorama d'une quarantaine de pièces réalisées par des céramistes travaillant pour la plupart en France.

Cette monographie évoque pour la première fois le travail de Frank Steyaert dans son ensemble, le contexte architectural dans lequel il s’est épanoui ainsi que sa propre collection de céramique ancienne et contemporaine.

Elle a ainsi construit une œuvre céramique dont chaque étape porte le germe d’une découverte ultérieure, dans un mouvement allant du contenant à la sculpture. La diversité des avancées successives n’empêche pas la cohérence d’une écriture au fil conducteur toujours identifiable : une palette de gris subtils, du plus laiteux au plus sombre, où se fondent parfois jaunes, verts ou roses, habille et révèle des formes marquées par la présence du corps, dans un accord servant l’intention initiale. Amoureuse de l’émail, mais nourrie à la source des arts premiers, Gisèle Buthod-Garçon crée des pièces d’un raffinement sensuel même sur les surfaces brutes. Son dernier travail, présenté au Musée La Piscine de Roubaix, est l’expression d’une sensibilité exigeante qui conjugue ici de façon accomplie ses qualités de présence, de liberté et d’équilibre.

Il dessine abondamment, tourne des milliers de petits vases en porcelaine, moule, coule des multitudes de boulons ou d’écrous qu’il assemble, transforme, ne s’interdisant aucune voie, aucune technique. Il passe ainsi de la sculpture au contenant, de l’installation à l’objet pur au gré de ses inspirations. Sa résidence à la Manufacture de Sèvres a révélé un engagement, un talent et une personnalité uniques entièrement dédiés à son art.

Le céramiste unit l'esprit et la matière, avec laquelle il élabore l'œuvre de ses mains en une technique savante.

Hélène Morbu fait partie de cette chaîne ininterrompue d'artistes passionnés, amoureux de ce travail créatif et patient par lequel s'exprime leur imagination. Elle questionne inlassablement la matière, en découvre les multiples possibilités, la plasticité. Elle sculpte, décore, géométrise l'argile à la façon antique et contemporaine, selon son langage personnel, à la fois intime, codé et spontané, forgé par l'expérience. 

Par ses œuvres, Hélène Morbu invente un univers où les objets, usuels ou non, procurent l'émerveillement par l'invention de leurs formes, la délicatesse des couleurs. Telle est la magie de la terre.

Né en 1950 à Mexico, Gustavo Pérez a consacré quarante ans de carrière au grès. Il partage actuellement son temps entre son atelier de Zoncuantla au Mexique et celui de Brigitte Pénicaud en France, où il aborde le four à bois mais privilégie toujours le travail au tour.

Dans les années 1990, il trouve en Hélène Aziza, collectionneuse et mécène atypique, un soutien indéfectible qui lui permet de se faire connaître à Paris. Il imprime sa marque distinctive sur des blocs coniques sombres et cendrés ou d’une blancheur crayeuse, sans oublier les humbles objets du quotidien à la source de sa vocation. Cette première monographie révèle des œuvres – torses, lacs, pieds d’éléphants, menhirs… –, directement engendrées par le geste d’Hervé Rousseau qui empoigne la terre avec tout son corps et qui ont la force de la nature.

À La Borne, où elle trouve définitivement sa matière, le grès cuit en grand feu, elle découvre l’art populaire puis l’art roman. Installée à Bourges avec son mari le sculpteur Jean Lerat, elle explore dès les années 1960, une voie ouvrant l’art céramique à une modernité qu’elle suit avec intérêt dans les autres domaines artistiques.

La littérature est rare à ce sujet et pourtant ce procédé simple produit une gamme unique de couleurs naturelles. À partir de 35 oxydes et 13 produits de bases céramiques, l'auteur réalise plus de 460 recettes dont il expose les résultats en image sous forme de tuiles colorées.

L'explication de sa démarche (choix de la terre, classification, dosage et association des oxydes, présentation des recettes et de leurs résultats) vous permettra de reproduire aisément les formules proposées et constituera une base de recherche pour vous lancer dans votre propre exploration des jus d'oxydes.

Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires au façonnage, à la cuisson et à la finition des pièces, et après avoir rappelé les mesures de sécurité à respecter, l'auteure développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles œuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques.

Le grand livre de la céramique, avec sa progression pédagogique, ses illustrations raffinées et ses conseils pratiques, s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi à tout artiste ou profane désireux d'en connaître plus sur cet univers, voire de se lancer sur le terrain de la création !

Louisa Taylor est céramiste et conférencière. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses publications, et elle collabore en tant que consultante free lance auprès de diverses entreprises au sujet des couleurs, des formes et des concepts.

À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur la céramique
-> Un panorama de l'ensemble des techniques de la céramique
-> Des illustrations d'œuvres contemporaines, qui forcent l'admiration et inspireront tous les amateurs de la technique
-> Un beau livre qui n'oublie pas l'aspect pratique, par ses multiples rubriques pas à pas et conseils.

Ce guide très complet présente un vaste panorama des techniques de moulage. Après les notions de base indispensables, les auteurs décrivent l'outillage, les différents produits de moulage et leurs spécificités : alginate, bandes plâtrées, plâtre, latex, élastomère de silicone. Puis ils montrent comment prendre une empreinte et confectionner des moules à bon creux, à creux perdu, à pièces...

Vous découvrirez ensuite les matériaux de coulée : plâtre, pierre reconstituée, résines, cire, métaux à bas point de fusion... Grâce aux explications détaillées, les techniques de tirage n'auront plus de secrets pour vous : coulée directe en masse, à la volée, au renversé, par estampage ou à l'imprimé... Les dernières pages exposent les traitements de décoration et les patines. Plusieurs démonstrations ont été réalisées dans des ateliers professionnels : restauration de cadres, moulage en cire, fabrication de masques, tirages en plâtre...

Débutant, vous trouverez un véritable guide pédagogique grâce aux nombreux exemples de réalisations expliquées pas à pas. Professionnel ou amateur éclairé, vous avez avec cet ouvrage un formidable outil de mise à jour de vos connaissances. Richement illustré de plus de 300 photos et schémas en couleurs, il donne de nombreux tours de main qui permettront à tous de réussir des moulages de qualité.

La terre-papier présente avec rigueur et précision ce nouveau matériau de terre et de fibres, permettant au lecteur de comprendre ses spécificités et ses atouts. Liliane Tardio-Brise expérimente ainsi pas à pas les réactions de la terre-papier aux techniques habituelles de la céramique - modelage, colombin, plaque, tournage... - pour amener le lecteur à une autre façon de travailler, plus souple, encore plus créative. Chargée de fibres de cellulose, l'argile répond en effet aux attentes les plus inhabituelles, donnant aux réalisations finesse et solidité, acceptant les déformations, retrouvant sa souplesse après réhydratation, colmatant les fissures, se prêtant à toutes les finitions, et se révélant aussi stable avec que sans cuisson. Dix réalisations faisant appel à des procédés très différents permettent au néophyte de s'essayer aux diverses possibilités de ce matériau liant minéral et végétal. Des créations de céramistes contemporains ponctuent l'ouvrage, invitant le lecteur à innover à son tour.